Saiba mais sobre o Blues com Marinho Benvenuti.

Escada de metrô é transformada em piano

A ação, feita em conjunto pela agência de publicidade DDB e pela
Volkswagen, foi implantada em um metrô de Estocolmo, na Suécia.
Imagine que você está descendo as escadas do metrô, como faz habitualmente
todos os dias, e começa a ouvir sons de piano, tocados em ritmo que vai de
acordo com os seu passos. Essa foi a proposta da agência de publicidade DDB
em uma parceria com a Volkswagen.

As duas empresas se reuniram para criarem um experimento chamado, Fun
Theory (algo como "teoria divertida", em inglês), uma tentativa bem
ambiciosa de tentar mudar os hábitos sedentários dos moradores da capital
da Suécia, Estocolmo.

Para isso, transformaram as escadas de uma estação de metrô em um piano, o
que aumentou surpreendentemente o uso das escadas em 66%. O resultado você
confere no vídeo.

Raul de Souza

O músico, que mora no exterior, se apresenta com seu quarteto. Com carreira internacional, Raul de Souza foi homenageado no Chivas Jazz Festival em 2004 e, em 2005, esteve novamente no Brasil para o lançamento do CD Elixir e do documentário Viva Volta, de Heloísa Passos. Desde então, o trombonista tem vivido na França e no Brasil. Em 2008, participou do Amazonas Jazz Festival e da Virada Cultural de São Paulo

Christian lindberg

Um pequeno documentário de Lindberg,  muito importante para a performance de um trombonista. Nessa  matéria o artista aborda questões sobre postura, respiração e conta um pouco sobre sua carreira musical.

Paraquedista-Big Band Jazz in Samba

Apresentação realizada no dia 25/07/2011 no festival de inverno de Vinhedo.
Solos de trombone: Geraldo e Leandro

Inscrevam-se!

Pré-Estreia é o novo programa 

da TV Cultura. Em forma de concurso, o programa  foi especialmente pensado para apresentar e valorizar os jovens intérpretes da música clássica brasileira, sejam eles instrumentistas e cantores solistas ou grupos de música de câmara com até 8 integrantes. Entre 27 de junho e 12 de agosto, os interessados poderão se inscrever para participar.

As grandes novidades deste ano são a inclusão da categoria ‘Conjuntos de Câmara” e a premiação em dinheiro para os vencedores.

“Pré-estreia” vai ao ar no segundo semestre deste ano e é um concurso musical que apresentará ao grande público, jovens talentos da música clássica. No “Pré-estreia”’, músicos de até 24 anos, praticantes de qualquer instrumento, e cantores de até 28 anos terão a oportunidade de se apresentar como solistas ou em conjuntos de câmara. Os conjuntos de câmara deverão ter até 8 participantes, sejam eles formados por instrumentistas, por cantores ou mistos de instrumentistas e cantores.

O comando do programa será do maestro João Mauricio Galindo, que édiretor artístico e regente titular da Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo e da Orquestra Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo e também regente da Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí.

O concurso tem como finalidade desvendar para o grande público como a área da música clássica está desenvolvida no Brasil e o perfil dos seus novos representantes. Assim, o público conhecerá os participantes não somente no palco, mas como vivem e o que fazem na sua vida como cidadãos normais.

A introdução da modalidade conjuntos de câmara visa incentivar a prática da música em conjunto, que é onde os músicos têm mais amplitude de repertório, mais oportunidades na vida profissional e requer um perfeito entrosamento entre seus membros, possibilitando excelente desempenho e crescimento musical de seus adeptos.

As inscrições deverão ser realizadas até dia 12 de agosto. O regulamento e a ficha de inscrição poderão ser obtidos através do site www.cmais.com.br/preestreia

O programa será dividido em oito eliminatórias, duas semifinais (que serão realizadas no Conservatório de Tatuí) e a Grande Final na Sala São Paulo.

Os vencedores ganharão:

Categoria solista:

1º colocado – R$35.000,00

2º colocado – R$ 15.000,00

Categoria conjunto

1º colocado – R$ 35.000,00

2º colocado – R$ 15.000,00

Compositoras fazem música com som de ressonância magnética

clique no link abaixo para assistir o vídeo

http://www.bbc.co.uk/portuguese/videos_e_fotos/2011/07/110726_ressonancia_musica_fn.shtml



Duas compositoras britânicas criaram música a partir do som emitido pela máquina de exames de ressonância magnética.

junto com a música, uma mistura de sons acústicos e eletrônicos, há também uma instalação multimídia chamada Ninho Neural.

Mira Calix, uma das compositoras, explica que há cerca de cinco ou seis anos teve que fazer um exame de ressonância magnética, pois os médicos suspeitavam de um tumor em seu cérebro.

"Ninguém me avisou de como o barulho da máquina era alto, como o barulho de um jato prestes a decolar", contou a compositora.

A compositora disse que os médicos avisaram que ela deveria trazer algum aparelho de som para abafar o ruído da máquina, mas foi justamente o contrário que aconteceu, o barulho encobriu tudo, até a música eletrônica que Mira tinha levado para escutar durante o exame.

Com isso, a compositora pensou que, se tivesse que voltar a fazer o exame, levaria um quarteto de cordas, "para combinar melhor os sons".

Instalação 'Ninho Neural' faz parte do espetáculo criado pelas compositoras (BBC)

Na instalação em Londres, os convocados para a parte acústica foram os músicos da Orquestra Aurora.

Anna Meredith, a outra compositora da música, conta que nunca fez um exame destes e se surpreendeu com a ideia.

"Tentei fazer uma ressonância magnética, mas, como tenho implantes nos dentes, não pude. Mas, fiquei a um metro de distância e achei o barulho inacreditável, algo que nunca tinha ouvido, uma verdadeira dádiva para alguém que trabalha com sons", disse Anna à BBC.

Mira Calix conta que tenta dar ao ouvinte que nunca passou pelo exame a impressão de como é estar dentro da máquina.

"A experiência da ressonância magnética é muito emocional. Geralmente quem faz o exame está cuidando da saúde, existe o medo e a ansiedade, são emoções misturadas. Então, queria dividir isto com o público, além de fazer uma catarse daquilo pelo que passei", disse.

Mp3 de músicas eruditas

Uma coleção gigantesca de cds em mp3.

Baixem avontade!

http://pqpbach.opensadorselvagem.org/

Zinha Zinha (polca, 1907) - Patápio SilvaAltamiro Carrilho sobre o estilo de Patápio como compositor: "...Ele não chegou a criar um estilo próprio. Baseou-se em autores mais antigos, como Schumann e Bach. Em cada música que compunha dava um toque diferente, com inspirações diferentes, ora no barroco, ora no rococó, e assim por diante. Pelo que a gente sente ao conhecer a obra de Patápio, ele gostava de tudo. Desde a música popularesca dos tambores africanos até o erudito. Ele tinha todo tipo de influência. Fazia polcas, que vinham da Tchecoslováquia, mas também ouvia lundus, maxixe. "Zinha",por exemplo, é uma polca, tem característica de música de salão, lembra um minueto. Patápio não chegou a fazer muitos choros, que seria um gênero mais brasileiro.."

Apresentação da Banda Progresso Louveirense de Louveira em 2009 
Apresentação solo da professora e musicista Claudia Guedes de Jundiaí, solando a música Zinha de Patapio Silva.

Zinha

Zinha (polca, 1907) - Patápio Silva

Altamiro Carrilho sobre o estilo de Patápio como compositor: "...Ele não chegou a criar um estilo próprio. Baseou-se em autores mais antigos, 

como Schumann e Bach. Em cada música que compunha dava um toque diferente, com inspirações diferentes, ora no barroco, ora no rococó, 

e assim por diante. Pelo que a gente sente ao conhecer a obra de Patápio, ele gostava de tudo.

Desde a música popularesca dos tambores africanos até o erudito. 

Ele tinha todo tipo de influência. Fazia polcas, que vinham da Tchecoslováquia, 

mas também ouvia lundus, maxixe. "Zinha",por exemplo, é uma polca, tem característica de música de salão, 

lembra um minueto. Patápio não chegou a fazer muitos choros, que seria um gênero mais brasileiro.." 

Patápio Silva

Patápio Silva foi um desses talentos inesperados que a música brasileira revela só de vez em quando.

Nascido de uma família simples da Vila de Itacoara, no Rio de Janeiro, Patápio demonstrou vocação musical já aos cinco anos, quando fez de um pedaço de bambu sua primeira flauta.

Essa ferramenta simples foi capaz de levar o jovem talento a muitas realizações musicais, entre elas o ingresso na melhor escola de música da época, o Instituto de Música do Rio de Janeiro.

Lá surpreendeu e encantou experientes mestres, já com seu segundo instrumento artesanal, uma flauta de madeira, com apneas oito furos, para elaboração das notas.

Com apenas 20 anos, já tocava e compunha com a mesma desenvoltura de mestres veteranos, transitanto naturalmente pelo erudito e popular, o que facilitou a dedicação ao chorinho, representado por importantes obras, dedicadas ao gênero, elaboradas nesse curto tempo de 26 anos de sua vida todo dedicado a música.

Do acervo de importantes peças de Patápio, sempre regravadas por excelentes músicos, destacamos a Valsa ligeira, Primeiro amor, executada na excentricidade do também já saudasitsta, Edu da Gaita.

fonte :http://flautaebandolim.wordpress.com

Big Band Jazz in Samba

Apresentação do projeto big band idealizado pelo músico trompetista Anderson Bicudo, Professor das oficinas culturais de Vinhedo. 

Apresentação realizada no dia 25 do 7 de 2011. 

Agradecimentos pelo publico de Vinhedo e região que esteve presente curtindo os momentos da belíssima apresentação de nosso recente grupo musical.

Vida longa a  Big.